Barcelona Street Art

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8/11/2025

strassenkunst galerie barcelona

 strassenkunst galerie barcelona

Artevistas – Eine der besten Street-Art-Galerien in Barcelona

Barcelona ist weltweit bekannt für ihre lebendige Street-Art-Szene – eine Stadt, in der sich Kreativität an jeder Straßenecke entfaltet. Unter all den Orten, an denen man diese urbane Kunst entdecken kann, nimmt die Artevistas Gallery eine besondere Stellung ein. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Street-Art, zeitgenössischer Kunst und einem unverwechselbaren Gespür für Talente ist sie zu einer der besten Anlaufstellen für Kunstliebhaber in der katalanischen Metropole geworden.

Ein Tor zur urbanen Kunstszene Barcelonas


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Artevistas Gallery liegt mitten im historischen Herzen von Barcelona, nur wenige Schritte von den belebten Straßen des Gotischen Viertels entfernt. Wer die Galerie betritt, taucht sofort in eine Welt ein, in der sich urbane Energie und künstlerische Raffinesse verbinden. Das Besondere: Artevistas versteht es, die Spontaneität der Street-Art in einen professionellen Rahmen zu setzen, ohne dass der rebellische Charakter dieser Kunstform verloren geht.

Die Galerie hat es sich zur Aufgabe gemacht, nicht nur etablierte Künstler zu präsentieren, sondern auch aufstrebenden Street-Art-Talenten eine Bühne zu bieten. Damit ist sie ein wichtiger Treffpunkt für Künstler, Sammler und neugierige Besucher aus aller Welt.

Art Is Trash – Der provokante Superstar der Straßenkunst

Einer der bekanntesten Künstler, die eng mit der Artevistas Gallery verbunden sind, ist Francisco de Pájaro, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Art Is Trash (El Arte es Basura). Der aus Zafra stammende und in Barcelona arbeitende Street-Artist hat sich international einen Namen gemacht, indem er scheinbar wertlose Alltagsgegenstände, Müll und Wegwerfmaterialien in ausdrucksstarke, oft humorvolle und sozialkritische Kunstwerke verwandelt.

Seine Installationen und Gemälde sind mehr als nur Kunst – sie sind Statements über Konsumgesellschaft, Vergänglichkeit und den Wert von Kreativität. Wer die Werke von Art Is Trash in der Artevistas Gallery betrachtet, spürt sofort, wie sehr diese Kunstform den Puls der Straße widerspiegelt.

Warum Artevistas für Street-Art-Fans unverzichtbar ist

1. Kuratierte Qualität mit urbanem Herz
Artevistas präsentiert Street-Art auf höchstem Niveau, ohne den rohen, authentischen Charakter zu verlieren, der diese Kunstform so einzigartig macht.

2. Vielfältige Künstlerauswahl
Neben Art Is Trash zeigt die Galerie auch Werke anderer herausragender Street-Art-Künstler aus Barcelona und der ganzen Welt.

3. Authentische Verbindung zur Stadt
Die Galerie ist nicht nur ein Ausstellungsraum – sie ist Teil des kreativen Netzwerks der Stadt und steht in engem Austausch mit der lokalen Kunstszene.

4. Perfekte Lage für Kunst und Kultur
Durch ihre zentrale Lage im Gotischen Viertel lässt sich ein Besuch der Galerie perfekt mit einem Spaziergang durch Barcelonas historische Gassen verbinden.

Street-Art erleben und mit nach Hause nehmen

Ein weiterer Grund, warum die Artevistas Gallery so beliebt ist, liegt in ihrem offenen Konzept für Kunstkäufer. Viele der ausgestellten Werke sind käuflich zu erwerben – von großformatigen Leinwänden bis hin zu kleinen, signierten Drucken. Besucher können so ein Stück der pulsierenden Street-Art-Szene Barcelonas mit nach Hause nehmen.

SEO-Relevante Tipps für Besucher

Wer nach „beste Street-Art Galerie Barcelona“, „wo Street-Art kaufen in Barcelona“ oder „Art Is Trash Barcelona“ sucht, wird früher oder später auf die Artevistas Gallery stoßen. Ihr Ruf basiert auf jahrelanger kontinuierlicher Arbeit, der Förderung außergewöhnlicher Künstler und einem Gespür für Trends in der urbanen Kunstwelt.

Fazit: Artevistas als Pflichtstopp für Street-Art-Liebhaber

Egal, ob man ein langjähriger Kunstsammler ist oder zum ersten Mal in Barcelonas Street-Art-Szene eintaucht – die Artevistas Gallery bietet ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Mit Künstlern wie Art Is Trash, die urbane Kunst in eine neue Dimension heben, und einer kuratierten Auswahl, die das Beste der Straßenkunst vereint, bleibt Artevistas eine der Top-Adressen für zeitgenössische Kunst in Barcelona.

8/07/2025

Galería de Arte Barcelona

 Galería de Arte Barcelona

Galería de Arte Barcelona: Por qué Artevistas es un Tesoro Urbano

Barcelona es una ciudad donde el arte respira en cada rincón. Desde las fachadas modernistas de Gaudí hasta los murales efímeros de los barrios más alternativos, esta metrópolis mediterránea es sin duda una de las capitales culturales de Europa. Dentro de este vibrante ecosistema artístico, una galería destaca de forma única: Artevistas Gallery, un espacio que ha sabido combinar el arte contemporáneo con la energía cruda del street art. Pero, ¿qué la hace tan especial?

Una galería con alma barcelonesa

Situada en el corazón del Barrio Gótico, muy cerca de la emblemática Plaça Reial, Artevistas no es solo una galería, es una experiencia sensorial y emocional. El espacio se encuentra en un edificio histórico, y para llegar a ella se accede por un pasillo casi secreto, lo que hace que visitarla se sienta como descubrir un tesoro oculto. Este factor sorpresa ya marca una diferencia con otras galerías de arte más convencionales de la ciudad.

Artevistas se enfoca en artistas emergentes y consolidados, tanto locales como internacionales, pero siempre con una línea clara: autenticidad, emoción y conexión con la ciudad. Aquí, el arte no está encerrado en marcos elitistas; está vivo, accesible y cercano al público.

Art is Trash: el alma rebelde de la galería

Uno de los nombres más destacados que ha expuesto en Artevistas es Francisco de Pájaro, más conocido por su pseudónimo artístico: Art is Trash. Este artista urbano nacido en Zafra y radicado en Barcelona ha revolucionado la forma de ver el arte en la calle. Su propuesta se basa en la transformación de la basura y objetos abandonados en personajes grotescos, críticos, poéticos y profundamente humanos.

El arte de Francisco de Pájaro no solo decora las calles de Barcelona, Londres o Nueva York; también provoca. Su mensaje, “El arte es basura”, no es una declaración nihilista, sino una reflexión sobre el consumo, la estética y el valor que le damos a las cosas y a las personas. En Artevistas, se han podido ver algunas de sus obras originales sobre papel, lienzo o cartón reciclado, una rareza teniendo en cuenta que gran parte de su obra es efímera y se pierde en la vorágine de las ciudades.

Lo que hace tan especial esta colaboración es el hecho de que Artevistas ha sabido entender y respetar la esencia subversiva de Art is Trash, sin tratar de domesticarlo ni convertirlo en una simple mercancía. La galería sirve como puente entre el mundo del arte callejero y el coleccionismo contemporáneo, sin perder el espíritu crítico que define a este artista.

Más allá de Art is Trash: otros talentos únicos

Artevistas no se limita a un solo estilo ni a un solo artista. En sus paredes han colgado obras de nombres emergentes como Javier Ruiz, Marie-Diane Dufour, Martín Blanco o María Ortega, todos ellos con propuestas frescas y variadas que abarcan desde la ilustración digital hasta el collage, pasando por el arte abstracto, el realismo mágico o el arte conceptual.

La selección curatorial es otra de las claves de su éxito. Cada exposición está pensada no solo para mostrar talento, sino para contar una historia, para dialogar con el público y con la ciudad. Además, Artevistas apuesta por una relación directa con los artistas, sin intermediarios innecesarios, lo que garantiza una experiencia más humana y transparente tanto para el creador como para el comprador.

¿Por qué comprar arte en Artevistas?

Comprar una obra en Artevistas es llevarse un pedazo auténtico de Barcelona a casa. Las obras están disponibles en formatos accesibles, con precios para todos los presupuestos, y con la seguridad de estar adquiriendo arte original y certificado. Además, la galería realiza envíos internacionales, asesoramiento personalizado y seguimiento post-venta.

Pero más allá de lo comercial, adquirir arte en Artevistas es apoyar una filosofía: la de creer en el talento emergente, en la diversidad artística, y en una forma de arte que no necesita de grandes museos para impactar en la vida de las personas.

Conclusión

Artevistas Gallery representa todo lo que hace especial a la escena artística de Barcelona: irreverencia, talento, pasión y compromiso. Desde sus pasillos secretos hasta sus artistas estrella como Art is Trash, la galería es mucho más que un lugar para ver arte: es un punto de encuentro entre la ciudad y su alma creativa. Si te preguntas dónde comprar arte en Barcelona, la respuesta es clara: empieza por Artevistas, y deja que la ciudad te hable a través de sus artistas.

8/03/2025

Visit Barcelona

 10 Art Galleries in Barcelona Worth Visiting

If you're exploring the art scene in Barcelona beyond the Picasso Museum, there's a world of hidden gems waiting to be discovered. From avant-garde studios to classic galleries, these ten spots offer a rich mix of contemporary styles, street art influence, and experimental expression—all within walking distance of some of the city's most iconic neighborhoods.


1. Esther Arias Art Gallery & Studio

Most tourists heading toward the Jaume metro station make a beeline for the Picasso Museum, passing through Carrer Princesa. But there’s a quieter shortcut that leads you to a hidden gem—the Esther Arias Gallery, housed in an 18th-century building. Apart from a wall featuring guest artists, the main works on display are by Esther Arias herself: expect vibrant abstract paintings in a unique personal style.

📍 Carrer Cotoners 14
🕓 Open Tue–Sat: 10:30–14:00 and 16:30–19:30


2. Artevistas Gallery

While Consell de Cent is home to high-end galleries, Artevistas Gallery offers something more intimate and daring. Focused on emerging artists—some already gaining international recognition—this space is a playground for fresh talent and hidden treasures waiting to be discovered.

📍 Passatge del Crèdit 4
🕓 Open Mon: 14:00–21:00, Tue–Sat: 11:00–21:00


3. Cosmo Café & Gallery

Located on the charming pedestrian street of Carrer Enric Granados in the Eixample district, Cosmo is a lively café with a spacious exhibition area tucked in the back. It’s the perfect place to start your art crawl—with good music, good coffee, and colorful, contemporary pieces.

📍 Carrer Enric Granados 3
🕓 Open Mon–Thu: 8:30–22:00, Fri–Sun: 14:00–22:00


4. Àngels Barcelona

If experimental and conceptual art is your thing, this gallery in the heart of Raval is a must. Àngels Barcelona showcases work by internationally renowned artists such as Joan Fontcuberta, Harun Farocki, and Richard Walker. The lower floor even features a video room for immersive viewing experiences.

📍 Carrer Pintor Fortuny 27
🕓 Open Tue–Sat: 12:00–14:00 and 17:00–19:00


5. Taller Creativo Bencini

Behind the architecturally stunning Santa Caterina Market with its wavy mosaic roof lies Bencini, a creative postmodern gallery and workshop. Inside, you'll find striking monotype designs on wood and metal, and a shared workspace with noted sculptor Raul Pernia.

📍 Carrer Semoleres 10
🕓 Open daily: 11:00–14:00 and 17:00–20:00


6. Eat Meat

Tucked away in Gràcia, a hip local neighborhood mostly overlooked by tourists, Eat Meat is a non-profit gallery focused on provocative, contemporary art. Their mission? To showcase “art that reveals contemporary obsessions” through hybrid forms, visual engineering, soul sickness, strange rituals, and otherness.

📍 Carrer Alzina 20
🕓 Open Thu–Fri: 18:00–21:00, Sat: 12:00–14:00 & 17:00–20:00


7. Galeria Joan Prats

A pioneer in the Spanish contemporary art scene, Joan Prats Gallery has been a key player since 1976, representing artists at global fairs like Art Basel and ARCO. Known for its commitment to innovative and multimedia artistic expressions, this gallery is an essential stop for serious collectors and enthusiasts.

📍 Rambla Catalunya 54
🕓 Open Tue–Sat: 11:00–20:00 (Closed in August)


8. Galería Trama

On the delightful Carrer Petritxol, famous for chocolate shops and cozy bars, lies Galería Trama, founded in 1991. It features works from established local and international artists and offers a warm, intimate setting that reflects Barcelona’s artistic spirit.

📍 Petritxol 5
🕓 Mon: 16:00–20:00, Tue–Fri: 10:30–14:00 & 16:00–20:00, Sat: 10:30–14:00 & 16:30–20:30, Sun: 11:30–14:00


9. Galeria 3 Punts

This spacious gallery is dedicated entirely to contemporary art. It hosts solo exhibitions throughout the year and participates in international art fairs, ensuring that the artists it features stay on the cutting edge of modern creativity.

📍 Enric Granados 21
🕓 Mon: 16:30–20:30, Tue–Fri: 11:00–14:00 & 16:30–20:30, Sat: 11:00–14:00


10. Marlborough Barcelona

Founded in London in 1946, Marlborough Gallery expanded globally with locations in major cities—including Barcelona in 2006. The gallery showcases 19th and 20th-century modern painting, and actively buys and sells artwork, blending tradition with a commitment to contemporary dialogue.

📍 València 284
🕓 Open Mon–Fri: 11:00–14:00 & 15:00–19:00


Whether you're a seasoned art collector or a curious traveler, Barcelona’s galleries offer a diverse and vibrant entry point into the soul of the city’s creative community. From the radical to the refined, these spaces reflect what makes Barcelona a true art capital: openness, experimentation, and a constant reinvention of what art can be.

3/30/2025

Art is Trash Drawing

 She and the Monster

A half-naked woman sits on a simple wooden chair. Her posture is tense, her expression serious — not posing, but holding her ground. She is both artist and warrior. Her upper body is partially clothed, revealing enough to convey vulnerability and strength — not for display, but as part of her state of being.

In front of her stands a large easel with a canvas, but what emerges from it is far more than paint. A naked, grotesque creature pushes its way out of the painting — with manic eyes, black claw-like fingernails, a long, whipping red tongue, and a prominent scar slashing across its belly. The monster is not only threatening — it is wounded. It crawls out of the artwork like a nightmare made flesh, a creation turned against its creator.

In her left hand, she holds a nearly one-meter-long stick, a kind of extended paintbrush, using it to keep the creature at bay — a weapon, a barrier, an assertion of control. Meanwhile, her right hand reaches for more paint, guiding a real brush toward the palette. She does not stop. Despite the pressure, despite the terror, she continues to paint.

At the top of the easel, two tiny figures stand. One holds a heart and steps toward the other — a fragile gesture of connection or love, far removed from the turmoil below.

The table beside her is cluttered with brushes, colors, water — and a sheet of paper marked by childlike drawings. A distant echo of innocence. But what she paints now is no longer innocent.


Interpretation:
This is not a calm act of creation — it’s a battleground. The artist sits half-naked — not as an object, but as a defiant presence in a space of chaos and control. The creature she has painted is raw, wild, and scarred — a symbol of something internal, now externalized. Yet she holds her line. Her left hand defends; her right continues the work.

Art here becomes confrontation. She paints — and resists — at the same time. And she doesn’t stop.

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